Pracownia Teatralna Magdaleny Glapińskiej
1. Jak dokładnie będą wyglądały zajęcia? Kiedy startujemy?
Startujemy w pierwszą sobotę października. Zajęcia będą odbywały się w soboty w godzinach 10:00–13:00.
Będzie to regularna, stała grupa teatralna, a nie cykl pojedynczych warsztatów. Chcemy przejść z uczestnikami przez cały proces: od poznania siebie i grupy, poprzez warsztat aktorski, pracę z ciałem, ruchem, tekstem i improwizacją, aż do stworzenia wspólnego spektaklu.
2. Ile osób ma liczyć grupa?
Chcemy, żeby była to kameralna grupa, która pozwoli nam naprawdę pracować z każdym uczestnikiem indywidualnie, a jednocześnie stworzyć zespół teatralny.
Ostateczną maksymalną liczbę uczestników ustalimy przed rozpoczęciem zapisów.
3. Dla kogo jest ta grupa?
Grupa jest przeznaczona dla osób dorosłych. Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia teatralnego ani aktorskiego.
Zapraszamy zarówno osoby, które nigdy wcześniej nie stały na scenie, ale od dawna chciały spróbować, jak i te, które miały już kontakt z teatrem i chcą do niego wrócić lub rozwijać swoje umiejętności.
Nie szukamy „gotowych aktorów”. Znacznie ważniejsze są ciekawość, otwartość, gotowość do pracy w grupie i chęć wejścia w twórczy proces.
4. Z czego będą składały się zajęcia?
Program będzie łączył warsztat aktorski, pracę teatralną oraz pracę z ciałem i ruchem.
Będziemy pracować między innymi nad świadomością ciała i obecnością sceniczną, głosem, improwizacją, wyobraźnią, emocjami, budowaniem postaci, tekstem, scenami i relacją z partnerem. Pojawią się również elementy choreografii i świadomego ruchu scenicznego.
Bardzo ważna będzie praca zespołowa – słuchanie partnera, reagowanie na niego i stopniowe budowanie z grupy prawdziwego zespołu teatralnego.
Na początku więcej miejsca zajmie warsztat i poznawanie własnych możliwości. Z czasem coraz większa część zajęć będzie poświęcona pracy nad konkretnym materiałem.
Naszym celem jest stworzenie autorskiego spektaklu, który powstanie wspólnie z uczestnikami i zostanie pokazany publiczności, między innymi podczas naszego Festiwalu Słowa.
5. Co uczestnik ma dostać poza nauką aktorstwa?
Nie zależy nam wyłącznie na nauczeniu kogoś „jak grać”.
Teatr daje dorosłemu człowiekowi możliwość ponownego uruchomienia spontaniczności, wyobraźni i kreatywności, na które w codziennym życiu często pozostaje coraz mniej przestrzeni.
Chcemy, żeby uczestnicy mogli poczuć większą swobodę w kontakcie z własnym ciałem i głosem, odwagę w wyrażaniu siebie, większą świadomość własnych emocji, radość ze wspólnego tworzenia i przynależność do grupy.
To również trzy godziny w tygodniu, podczas których można wyjść ze swoich codziennych ról i zrobić coś wyłącznie dla siebie.
Chciałabym, żeby po kilku miesiącach ktoś mógł powiedzieć:
„Przyszedłem, bo zawsze chciałem spróbować teatru. A dostałem dużo więcej – ludzi, przestrzeń do bycia sobą, większą odwagę i doświadczenie stworzenia czegoś wspólnie od początku do końca”.
6. Co wyróżnia tę grupę?
Przede wszystkim nie traktujemy jej jako kolejnych warsztatów aktorskich dla dorosłych.
Pracownia od lat opiera swoją pracę na budowaniu zespołu, indywidualnym podejściu do uczestnika i przekonaniu, że rozwój artystyczny nie polega wyłącznie na zdobywaniu kolejnych umiejętności.
Interesuje nas człowiek – jego wrażliwość, wyobraźnia, sposób przeżywania, ciało, emocje i to, co może wnieść do wspólnego procesu.
Nie chcemy nikogo dopasowywać do jednego modelu aktorstwa. Chcemy wydobywać indywidualność uczestników i na niej budować.
Drugim ważnym wyróżnikiem jest to, że nie kończymy na ćwiczeniach warsztatowych. Grupa przejdzie przez rzeczywisty proces twórczy, którego efektem będzie spektakl i spotkanie z publicznością.
7. Kto będzie prowadził zajęcia?
Grupę będą prowadziły Magdalena Glapińska i Agnieszka Senderowska-Rucińska.
Magdalena będzie odpowiadała przede wszystkim za warsztat aktorski, pracę z tekstem, sceną, postacią, emocjami i proces powstawania spektaklu.
Agnieszka będzie prowadziła pracę związaną między innymi ze świadomością ciała, ruchem scenicznym i choreografią, a także współtworzyła aktorską i sceniczną pracę grupy.
Dzięki temu uczestnicy nie będą pracować tylko w jednym obszarze. Chcemy rozwijać aktora całościowo – głos, ciało, emocje, wyobraźnię, ruch, relację z partnerem i obecność sceniczną.
8. Dlaczego grupa dla dorosłych powstaje właśnie teraz?
Pracownia przez lata rozwijała się przede wszystkim jako przestrzeń teatralna dla dzieci i młodzieży. Naturalnym kolejnym krokiem jest stworzenie miejsca również dla dorosłych.
Widzimy, że wielu dorosłych szuka dziś nie tyle kolejnego kursu, ile miejsca twórczego spotkania. Przestrzeni, w której można zrobić coś zupełnie innego niż na co dzień, uruchomić siebie, poznać ludzi i jednocześnie pracować na wysokim poziomie artystycznym.
Chcemy przenieść ducha Pracowni – pracę zespołową, uważność na człowieka i prawdziwy proces teatralny – również do grupy dorosłych.
9. Jak chcemy, żeby uczestnicy czuli się w tej grupie?
Swobodnie, bezpiecznie, twórczo i bez poczucia, że muszą komukolwiek coś udowadniać.
Chcemy stworzyć przestrzeń, w której można eksperymentować, popełniać błędy, próbować rzeczy, których wcześniej się nie robiło, śmiać się, wzruszać, czasem przekraczać własne ograniczenia i odkrywać w sobie nowe możliwości.
Jednocześnie nie oznacza to braku wymagań. Kiedy grupa zacznie przygotowywać spektakl, będziemy pracować jak zespół – z odpowiedzialnością za siebie nawzajem i za wspólne przedstawienie.
10. Jaki jest plan na pierwsze 6–12 miesięcy?
Pierwszy etap to budowanie grupy i intensywna praca warsztatowa – aktorstwo, ciało, ruch, improwizacja, tekst, partnerowanie, emocje i obecność sceniczna.
Następnie zaczniemy szukać materiału i języka właściwego właśnie dla tej konkretnej grupy.
Kolejnym etapem będzie regularna praca nad przedstawieniem: scenami, postaciami, tekstem, ruchem i całościową konstrukcją spektaklu.
Finałem będzie premiera autorskiego spektaklu i jego prezentacja podczas Festiwalu Słowa.
Nie chodzi więc o to, żeby przez rok „chodzić na warsztaty”. Chcemy stworzyć dorosły zespół teatralny Pracowni, który wspólnie przejdzie drogę od pierwszego spotkania aż do wejścia na scenę przed publicznością.
Kim jest osoba, która zobaczy reklamę i pomyśli: „To chyba dla mnie”?
To nie musi być ktoś, kto od dziecka marzył o aktorstwie.
Może mieć 30, 40, 50 czy 60 lat. Na co dzień pracuje, zajmuje się rodziną, ma swoje obowiązki i swoje dorosłe życie. Ale gdzieś z tyłu głowy od dawna ma myśl: „Chciałabym zrobić coś zupełnie dla siebie”.
Może kiedyś grała w szkolnym teatrze. Może zawsze chciała spróbować, ale nigdy nie miała odwagi. A może po prostu czuje, że brakuje jej twórczości, ludzi, ruchu, zabawy i przestrzeni, w której nie musi być cały czas poważnym, odpowiedzialnym dorosłym.
Prawdopodobnie trochę się boi. Że będzie najstarsza. Że inni będą mieli doświadczenie. Że nie będzie wiedziała, co zrobić na scenie. Że będzie się wstydziła. Że „nie ma talentu”.
I właśnie jej chcemy powiedzieć:
Nie musisz umieć grać, żeby do nas przyjść. Od tego jest Pracownia. Potrzebujesz ciekawości, gotowości do spróbowania i chęci stworzenia czegoś razem z innymi.
Informacje organizacyjne
Termin zajęć: soboty, 10:00–13:00
Prowadzące:
- Judyta Berłowska
- Agnieszka Senderowska
Koszt udziału: 520 zł miesięcznie